Biographie

Né le 4 octobre 1953 à Bruxelles  (Belgique), Roland Palmaerts est  issu d’une famille de peintres. Il a  fait son apprentissage entouré des  tableaux de son père et de son  arrière-grand-père. À l’âge de six  ans, il gagne le premier prix du  Concours national Tintin. Roland  Palmaerts étudie à L’Athénée, à  l’Institut Saint-Luc et à l’Académie  Royale des Beaux-Arts de Bruxelles  où il remporte le premier prix de  dessin aquarellé.

En 1980, Roland Palmaerts émigre au Canada. Il travaille d’abord comme concepteur et illustrateur auprès d’importantes agences de publicité. Il expose intensivement durant quatre années le fruit de son travail d’artiste.

Devant le succès de ses expositions, en 1984, Roland Palmaerts décide de se consacrer exclusivement à la peinture et à l’aspect didactique de celle-ci. Possédant une solide base en dessin et en peinture à l’huile, l’artiste privilégie durant vingt ans l’aquarelle comme principale mode d’expression.

En 1990, une monographie publiée aux Éditons De Mortagne intitulée « Palmaerts, l’homme, l’artiste » souligne son parcours en 120 pages.

Roland Palmaerts a plus d’une centaine d’expositions à son actif, principalement concentrées au Canada, aux Etats-Unis et en Europe. Il a animé au-delà de 125 émissions de télévision. Il a conçu et mis sur le marché plusieurs produits artistiques dont deux cassettes vidéos didactiques traduites en quatre langues. Il souhaite un jour exposer au Japon.

Roland Palmaerts est membre de la Société Canadienne d’Aquarelle (S.C.A.), de l’Institut Européen de l’Aquarelle (I.E.A.) et a été durant cinq ans président de l’Institut des arts figuratifs (I.A.F.).

« Vingt années d’aquarelle ont été nécessaires afin de maîtriser la rapidité, les formes, la transparence, la lumière et quelques vérités que je veux partager. »

Les œuvres présentées ici sont des acryliques sur toile et témoignent de nouveaux cycles créatifs pour l’artiste.

L’œuvre actuelle

Roland Palmaerts traduit les dualités de la vie et de la mort, du bien et du mal en superbes lavis ou riches textures; en tons vifs, clairs ou contrastés. Dans une abondance de sujets ou à l’inverse dans un dépouillement « Zen ». Dans une gestuelle explosive et puissante contrebalancée d’un brossé doux e langoureux.

Contrairement à la plupart des artistes, il ne prépare pas ses tableaux avant l’action. Il explore des flux d’énergie librement déposés sur le support et engage un dialogue dans lequel ses émotions, ses idées et ses techniques lui permettent de « servir l’œuvre en devenir, plutôt que l’asservir » en inscrivant, par le dessin, ses contours et limites dès la naissance de celle-ci.

La symbolique transposée dans son œuvre musicale permet à l’artiste de poursuivre et de confirmer sa philosophie, à savoir « tout est vibration et en mouvement, donc musique. L’esprit est uni à la matière comme l’âme au corps, le musicien à son instrument. Sans cette communion, la matière n’est que nature morte… Pendant cette brève fusion d’un temps naissent toutes les nuances des symphonies : mélodies, complaintes, requiem… Chacun d’entre-nous possède sa couleur, son identité et crée ses difficultés et bonheurs, choisit ses notes, remplit sa partition pour ensuite l’interpréter dans l’œuvre de sa vie. En tant qu’artiste, je tente d’abord de rendre perceptible l’invisible. Je souhaite qu’on voie la musique et qu’on entende les tableaux. »

Marc de Roussan